На струнах души

В Актау впервые состоялся концерт государственного струнного квартета имени Газизы Жубановой. Выступление в городе у моря было приурочено к 25-летию Независимости Республики Казахстан. Концерт прошел при поддержке акимата Мангистауской области и областного управления культуры.

Свои впечатления о городе Актау, о выступлениях за рубежом и реакции зарубежной публики на казахстанские кюи, о буднях известного отечественного струнного квартета музыканты рассказали на брифинге для представителей СМИ области.
– Расскажите о вашем визите в Актау, о впечатлениях, которые произвел на вас город? – В Актау мы впервые, но я знал о Мангистау, о Бекет-Ата, и о земле, хранящей 362 святых для мусульман имен предков. – Сказал Ернар Мынтаев, основатель и художественный руководитель струнного квартета имени Газизы Жубановой. –

Здесь часто бывала моя мама, журналист международного казахстанско-турецкого журнала, и от нее я много слышал об этом чудесном, древнем крае. Наш визит в Актау состоялся в рамках 25-летия Независимости Казахстана. В течение года все наши концерты будут приурочены к этому знаменательному событию. Мы пропагандируем нашу культуру, в том числе и за рубежом, в нашем репертуаре камерная классическая музыка, современная и классическая народная, написанная в жанре квартета, или в переложении для струнного квартета. Показать нашим слушателям шедевры мировой музыкальной культуры, считаем главной своей миссией, эту музыку должны знать и любить.

– В одном из ваших интервью вы сказали, что квартет – это маленькая семья. Но почему в этой семье нет женщин? По словам Ернара Мынтаева, в жизни квартета девушка была:

– Играла она с нами примерно год, но ушла по своим обстоятельствам. Приходили в квартет и другие, но было очевидно, что женщинам с нами тяжело. Потому что у нас очень напряженный ритм работы, много и надолго уезжаем. Для женщин это сложно, поэтому мы остановились на том, что состав квартета должен быть мужским. И сегодня действительно сложилась семья, мы, как четыре брата, можем и по-мужски поговорить, и работаем легко вместе. Думаю, это большая удача, когда есть такая совместимость характеров, взаимопонимание, а если что-то идет не так, мы как в семье, стараемся искать компромиссы. Ну, и, конечно, основное – это музыка и любовь к ней, которая нас ведет. Спасибо Всевышнему, наш состав устоялся, все, как в шахматах, сложилось так, как должно было сложиться.
– Вы является единственным профессиональным струнным квартетом в Казахстане. Планируете ли вы передавать опыт молодежи? – К сожалению, действительно, мы являемся единственным профессиональным квартетом в Казахстане. И это не совсем правильно для такой огромной страны с таким огромным культурным потенциалом. Я понимаю, что квартетный жанр считается элитарным и сложным жанром. Но, например, в Европе престижно, чтобы каждый город имел свой квартет, даже если это небольшой город. У нас в стране появился молодой начинающий квартет «Номад». Я с ними работаю, занимаюсь, помогаю им, потому что вижу в них потенциал и помню, как в свое время мы начинали. Мы тоже искали тогда знающих в этом толк педагогов, профессоров. И приходилось искать их вне Казахстана, профессоров по квартетному жанру у нас, к сожалению, не было. Мы летали в Москву, в Европу на мастер-классы. Работали с ведущими мировыми квартетами, брали у них мастер-классы, искали своего профессора. А сейчас я вижу, как горят глаза у этих ребят, они любят классику, квартет по-настоящему, поэтому я с удовольствием с ними занимаюсь. Мы считаем, что не должны быть единственным профессиональным квартетом в Казахстане, такие квартеты должны быть в каждом городе. Эта наша мечта. В планах у нас организация музыкальных фестивалей, где будут проводиться мастер-классы, концерты, куда мы будем приглашать именитых профессоров. Сегодня уже такие возможности есть, есть наработанные контакты. Мы открыты для сотрудничества и с удовольствием проведем что-то подобное и в Актау.
– Кто сегодня слушает классическую музыку? Какой он, ваш слушатель? – На камерную музыку, в частности, на квартетную музыку, в Алматы, Астане да и вообще везде, слушатели не попадают случайно. На нее приходят интеллектуалы, интеллигенты, которые хотят послушать камерные произведения, любят и знают классику. К подготовке каждого своего выступления мы очень ответственно подходим, чтобы передать ту информацию, которую композитор оставил человечеству. Это должно быть качественно. Чтобы наши слушатели после концертов еще долго оставались под впечатлением. Сейчас наша аудитория расширяется. Мы пропагандируем классическую музыку, это гармония, красивая музыка, настоящее искусство, которое воспитывает, делает людей добрее, заставляет думать.

– Вопрос самым молодым. Как вы выбрали своим делом жизни классическую музыку?
Бекзат Сайлаубайулы (альт): 

– Я начал заниматься музыкой с 6 лет, когда меня родители отдали в музыкальную школу. Они видели у меня определенные способности и, очевидно, не ошиблись. С тех пор я связан с классической музыкой. Были сомнения, поиски нового, другого, но любовь к классической музыке оказалась сильнее. На четвертом курсе консерватории я получил приглашение от Ернара Мынтаева прийти на прослушивание, чтобы попасть в состав квартета. Так меня взяли в команду, и я по-новому влюбился в этот жанр. Конечно, бывали сложности, но Ернар нам всегда говорил: «Терпение и труд все перетрут». Сначала у меня совершенно не было свободного времени. Было много репетиций, я пытался догнать остальных музыкантов. Ну, а потом все словно само собой получилось.
Айдар Токталиев, скрипка:

– В 2002 году я пришел в квартет еще школьником, заканчивал школу. Так получилось, что квартету нужна была первая скрипка. Мне предложили прийти на прослушивание, сказали, что есть свободное место. Для меня это было неожиданно, но я подумал тогда, а вдруг получится и пришел на конкурс. Ответ мне обещали дать через месяц, но все ясно стало раньше, а через месяц мы уже поехали на концерт в Москву. Так все и произошло, я даже не заметил, как прошло 14 лет. И вот мы оказались в Актау, где мне очень понравилось, и первое, что поразило, конечно, море».
– Родители стараются отдавать детей в различные секции и курсы. Считаете ли вы, что ради успеха нужно заставлять детей заниматься даже против их воли? Алексей Лебедев, скрипка:

– Это индивидуально, кого-то приходится заставлять, кого-то нет. Ребенок вообще мало что хочет, поэтому, я считаю, что заставлять нужно, если есть способности. Я сам из Йошкар-Олы, из республики Марий Эл. К нам однажды приехали педагоги и выбирали со всей области талантливых юношей и девушек. Тогда и заметили меня, предложили обучение, убедили родителей. Так я попал в интернат, где воспитывался, учился. В интернате мы занимались одним делом, отвлекающих моментов было меньше. У меня получалось, и это очень вдохновляло.
Ернар Мынтаев:

– Заставлять надо. Мама мне порой руки и ноги связывала, с ремнем за мной ходила, потому что я не хотел заниматься. Но сегодня я благодарен родителям и Всевышнему за то, что стал музыкантом. Говорят, что маленьких детей отдают в музыкальные школы, и при этом у них нет детства, что пока нормальные дети гоняют мяч и прыгают на скакалке, такие дети ограничены в общении, в движении, слишком рано детское «хочу» заменяется на взрослое «надо». Все это так. До сих пор я помню, как ровесники звали меня в цирк, и лишний билет у них был, но мне надо было заниматься. А сейчас они говорят – «Видишь, ты не зря занимался». Конечно, есть какой-то элемент удачи – хороший профессор, хорошая школа, очень важно образование, желание учиться. Причем я считаю, что нельзя останавливаться. Если у нас есть возможность учиться, брать мастер-классы, получать новые знания – мы всегда стараемся это делать.
– Не мешает ли столь напряженная работа, плотный график гастрольных поездок личному счастью? Ернар Мынтаев:

– Ни в коем случае! Музыка не мешает. Мои коллеги, например, семейные люди. Здесь, наверное, все индивидуально. Я пока еще свою половинку не нашел, и как мне говорят иногда в шутку: «Твоя подруга – виолончель», пока так и получается. Но, думаю, придет момент, такое время. А пока моя семья – музыка.
– Музыка – семья, музыка – работа… А как вы отдыхаете? Какую музыку предпочитаете слушать? И как вы думаете, почему классическая музыка не так популярна, как поп-музыка? – Раньше я все слушал, сейчас ловлю себя на том, что в основном слушаю классическую музыку. Иногда – джаз и народную музыку. Попса – это хорошая «раскрученность», она звучит везде, и народ хочешь не хочешь слышит ее и начинает воспринимать, как популярную. Я думаю, что если будет такая же популяризация классической и народной музыки, тогда и она станет массовой. Другой вопрос в том, что сегодня все гонятся за деньгами, за тем, что хорошо продается, на чем можно быстро заработать, а «попса» самый дешевый продукт. Достаточно на студии записать фонограмму и под нее исполнить что-то. Такой же вид искусства, как классическая и народная музыка, требует особого подхода, упорных занятий, оттачивания мастерства. Это всегда живой звук. В этой музыке избегают микрофонов, и тем более фонограмм – это вообще неприемлемо. Но я думаю, если будет хорошая реклама, пропаганда такая же как, у попсы, это тоже будет массово.
– Вы сказали, что часто выступаете за рубежом. Как иностранцы воспринимают казахскую народную музыку?

– У нас был большой тур, в ходе которого мы выступали в разных странах, в том числе с музыкой Газизы Жубановой. Нас принимали стоя, на «ура!». Всегда идут на бис казахские народные кюи. Как мы поняли, выступая в Литве, эта музыка воспринимается так свежо, так ново для европейских слушателей, так своеобразно, что это становится для людей открытием, поэтому и принимается с восторгом. Ну, а мы с удовольствием всегда стараемся пропагандировать ее за границей.

– Вы записываете альбомы и применяете для этого новые технологии. Расскажите, как они сочетаются с классической музыкой? – Да, мы пишем альбомы, к сожалению, не в Казахстане, так как у нас нет студий и звукорежиссеров именно для классической музыки. Есть талантливые звукорежиссеры, которые пишут попсу. Но большая удача, когда у музыканта есть компания, которая записывает его бесплатно. Потому, что обычно музыкант, когда хочет записываться, он платит студии и платит большие деньги. Нам повезло. Нас однажды на концерте услышал президент звукозаписывающей компании, он швейцарец. После концерта он забежал к нам за кулисы, и восторженно говорит: «Кто вы вообще такие? Я три года уже ищу необычный квартет». В Европе очень много хороших квартетов. А он выбрал нас, и это было большой удачей. Сейчас мы работаем по новой технологиий, которая называется аэрофония — это эффект 3D, объемный звук, в который погружаешься. В этом формате по последним технологиям мы сегодня и записываем свою музыку, думаю, этим можно гордиться.
На прощание городу Актау участники струнного квартета пожелали процветания. А его жителям – любить и слушать хорошую музыку.