Искусство, объединяющее людей, страны и культуры!

В течение трех дней в Актау проходил международный арт-проект «Параллели странствий». Его торжественное открытие состоялось 2 сентября в гостинице Каспийская Ривьера.

Это мероприятие было организовано галереей современного искусства «Ковчег» и ее вдохновителем и руководителем Натальей Романовой.

– Каждый человек в течение своей жизни пользовался разнообразными изделиями из керамики, начиная с детства с его глиняными свистульками, с забавными фигурками — сувенирами юности, радовался творениями мастеров гжели, восхищался украшениями каминов в современных домах и квартирах. Все эти изделия представляют собой искусство керамики, древнейшего из искусств, возникшего практически одновременно с зарождением человеческой цивилизации. Терракота, майолика, фаянс, каменная масса и фарфор — всё это керамика. Керамика составляет обширную область декоративно-прикладного и монументального искусства: разнообразную художественную утварь, скульптуру, панно, вазы. Все эти предметы есть в разных цивилизациях, но внося свою эстетику в их изготовление, и используя традиционную для всех глину, каждый ремесленник создавал творение, присущее своей культуре. Таким образом, используя традиционные, присущие для всех материалы и технологии производства, создавались глубоко национальные произведения. В современном мире любому художнику, в том числе керамисту, для своего творческого роста необходимо общение с коллегами всех стран, всех направлений данного вида искусства. Обдумывая, воплощая в жизнь свои творческие устремления, художник должен учиться сам, учить других, а также показывать людям свои изделия на выставках, – рассказала Наталья Романова на открытие международной выставки.

К нам в Актау свои работы по керамике привезли Изабель Вершюрен и Фабьен Лаурте, (керамисты из Франции), Илона ваан де Браак (керамист из Нидерландов), а также Владимир Григорян (керамист, художник из Алматы), его супруга – Елена Григорян (керамист, художник из Алматы), являющаяся куратором проекта. Кроме того на выставке были представлены работы по войлоку, батику и графике – Гульшат Кабижановой (войлок, батик, Алматы) и Ильсуяр Казаковой (графика, орхидеи, Актобе).

Глиняные горшки и тарелки существуют уже тысячи лет. А вот керамика с изюминкой – это уже искусство! Для того чтобы убедиться в этом – взгляните на керамические изделия! Сколько разнообразия форм, красок и содержания!

В ходе выставке мне удалось поближе познакомиться с ее участниками. К примеру, работы керамиста из Франции Изабель Вершюреночень оригинальны и изысканны. Например, прекрасные женские головы в различных головных уборах символизируют Деву Марию, образ который есть во всех религиях мира под разными именами. Еще она использует японскую и китайскую техники обжига, различные формы и цветовые решения. Ее росписи на гальке – плоских камнях приобретают живое сияние и красоту. А необычные амфоры и квадратные тарелочки в восточном стиле просто очаровательны!

ИзабельВершюрен – профессиональный керамист, изучала искусство и керамику в школе декоративного искусства Брюсселя. Живя в Лангедоке, затем в Париже, Афинах, Бангкоке, Алматы она везде открывала курсы по обучению керамическому искусству и сама изучала местные технологии. С 2001 года она обосновалась в замке Дэ Фоссэ в Валуа, дом детства Александра Дюма, в котором находится ее мастерская.

А для другого керамистки из Франции – Фабьены Лаурте, вдохновением служат птицы, помните, знаменитая L’oiseau bleu, синяя птица, птица счастья и удачи. А также шар, как символ нашей планеты Земля, такой большой и в тоже время маленькой, такой мощной, но в тоже время хрупкой…

Фабьен Лаурте является доктором биологии и физиологии растений.

– Мое научное университетское образование дало фундаментальную основу моему творчеству, – рассказывает она. – Жизнь забросила меня в мастерскую керамики в казахстанский город Алматы, где я работала в течение двух лет как ученик. Многочисленные поездки в Центральную Азию, Китай, Таиланд, Африку дали мне целую палитру методов, которые я использую теперь в своей мастерской. Я смешиваю разные методы создания лакированного фаянса, дымчатой и гладкой керамики, печатной глины и обжига. Пейзажи, растительные мотивы, портреты детей, все, что я видела и встречала в жизни, переданы мной на блюдах, керамических шарах и вазах. Моя керамика – это главное в моей жизни, – говорит она.

Оригинальные работы Илона ван де Браак из Нидерландовкомпозиционно дополнены различными элементами и представляют интересные панно и картины, которыми можно украсить пространство дома или офиса, а разноцветные, гладкие шары-орехи так и хочется потрогать и подержать в руках.

Илона ван де Браак начала заниматься художественной керамикой 20 лет назад. Окончила мастер-классы нидерландских керамистов. С годами ее увлечение безграничными возможностями, которые давала работа с глиной и глазурью, переросло в настоящую страсть. Обычное хобби, занимавшее несколько часов в неделю, превратилось в полноценное творческое времяпрепровождение, которому Илона отдавала все больше и больше времени, черпая вдохновение у природы и в своих воспоминаниях. Ее работы хочется взять в руки, провести пальцами по гладкой или шершавой поверхности и увидеть, что было источником вдохновения в этот раз – ветви деревьев, камни, яичная скорлупа, семечки фруктов, цветочные зерна или кораллы. Отдельное место в работах Илоны занимает море – образы рыб и птиц, а также расцветки, переносящие зрителя на берег моря, которое, то успокаивает прикосновениями солнца и песка, то волнует ветром и дождем. Воспоминания художницы отражены в оттисках, нанесенных на глиняные плитки ручной работы. Здесь мы тоже видим, как оживает в работах Илоны окружающий ее мир – это могут быть поверхности орнаментов, стен или изгородей; буквы, слова или строчки стихотворений; различные материалы – кусочки стекла или камня, отпечатанные в глине. Атмосферу каждого воспоминания довершают цветовые сочетания и разные типы керамической глазури, используемые для создания произведения.

А Владимир Григоряндля своих работ использует впечатления, полученные от своих путешествий по Испании. Здесь и танцующие фламенко, и бой быков, но излюбленной темой остаются ангелы. Он привносит в свои работы практицизм с налетом романтизма, например, шкатулки, очень многофункциональная вещь для хранения мелких предметов и вместе с тем произведение искусства. Керамические украшения – бусы, подвески тоже очень актуальны и востребованы в мире моды.

Владимир Григорян – художник, график, керамист, член Союза художников Республики Казахстан. Закончил художественно-графический факультет Алматинского педагогического института им.Абая. Участник и дипломант международных выставок и проектов.

Керамические изделия Елены Григорян очень светлые, почти прозрачные и очень по-женски хозяйственные. Тарелки хочется поставить на стол, а вазу украсить живыми цветами. Фигурки ангелов в парах символизируют полноту семейного очага, а сердце – любовь и согласие! Как не хватает этого в современном мире.

Елена Григорян – художник, график, керамист, член Союза художников Республики Казахстан. Окончила Азербайджанский педагогический институт им. В. И. Ленина, художественно-графический факультет. Участник и дипломант международных выставок и проектов. Куратор международного арт- проекта « Параллели странствий».

В ходе выставки ИзабельВершюрен и Елена Григорян, отвечая на вопросы о материале для керамических изделий рассказали, что для лепки подходит любая глина. А вот для обжига глина должна быть определенного качества – термостойкая. Температура обжига у разных глин разная – от 950до 1350 C.

– Мастерство автора-керамиста заключается в том, чтобы делая роспись, видеть через огонь, через обжиг, что будет. Это очень сложно и результаты могут быть совершенно непредсказуемыми. Обжигают изделия 2-3 раза, мы добавляем различные материалы, и каждый обжиг закрепляет наложенные краски или глазури, потом накладывается на них следующая. И так возникает образ, который кажется таким сложным и интересным, – рассказывают мастера.

Прекрасные работы из войлока Гульшат Кабижановой из Алматы – Великий шелковый путь, караван верблюдов, которые движутся по пустыне днем и ночью прекрасно передала представленная композиция, а также современные, новаторские декоративные панно-картины из войлока, напольные ковры и объемные изделия такие как яблоки апорт – символ Алматы.

– Батик – искусство ручной росписи тканей в основном натурального шелка. Современные технологии позволяют закреплять краски на ткани и делать их устойчивыми к водной, тепловой и химической обработке, – говорит Гульшат Кабижанова. – В технике батика можно делать многое: живописные картины, эксклюзивные шарфы, платки, палантины на любой вкус, любой расцветки и любого узора; нанесение элементов росписи на готовую одежду; разработка авторских тканей для интерьера и индивидуального пошива!

Как рассказала Гульшат Кабиджанова, она много лет писала картины и была художником, но однажды познакомившись с войлоком, изготовление изделий из этого материала стало для меня очень интересным и захватывающим!

– Может это возвращение к народным истокам и традициям нашей страны, так как искусство войлока является древней национальной культурой казахов. Войлок имеет богатую историю, множество приемов технологической отделки (вваливание узора, инкрустация, аппликация, стежка, шнуровая вязь). Войлок в зависимости от назначения можно делать очень тонким и прозрачным, толстым и плотным, больших и малых размеров. Поэтому из войлока в прошлом создавали массу полезных и красивых вещей для жилища – текеметы, сырмаки, коржуны и шили одежду. Материалом для войлока служит овечья шерсть, которая обладает замечательными физическими свойствами: экологичность, легкость, пушистость, приятность на ощупь, свойства сохранять тепло и пропускать воздух. К художественным качествам шерсти относятся: положительная энергетика, множество природных оттенков цветов, возможность красить шерсть в любые цвета и податливость материала для творческих экспериментов, – рассказал мастерица по войлоку.

В ходе знакомства с Гульжанат я узнала, что она художник, член Союза художников Республики Казахстан, профессор, кандидат педагогических наук в области изобразительного искусства, преподаватель вуза, автор учебных пособий и научных статей по художественному образованию.

Самая молодая участница арт-проекта Ильсуяр Казакова из Актобе представила графику, серию из 11 работ под названием «Орхидеи – королевы цветов». Завораживает их нежное цветение и сочное буйство красок на картинах, которые выполнены методом наложения красок на влажную поверхность бумаги! Ее орхидеи нежны, фееричны, как будто из огромного тропического сада после дождя! У всех работ художницы такое свойство — кажется, что все они написаны легко, на одном дыхании. Каждый может найти глубокий философский смысл в этих, на первый взгляд легких, воздушных работах.

Ильсуяр Казакова – удожник, график, член молодежного объединения Союза художников Республики Казахстан, преподаватель учебного заведения «Назарбаев. Интеллектуальная школа». Она пробует себя и в интерьерном дизайне, и в живописном портрете, открывает новые техники.

На счету участников проекта множество персональных и групповых выставок в самых разных странах мира, большой опыт работы, творческие эксперименты.

На открытии выставки присутствовали жители и гости города Актау, местные художники и мастера прикладных искусств. Уверена, что все, кто был на этой выставке стали соучастниками этого таинства соприкосновения с прекрасным …